Capitol K - White Steal

Capitol K - Andean Dub

Capitol K es el alias que Kristian Craig Robinson ocupa para su propuesta electrónica. Nacido en Malta, ha transitado por Dubai, Brunei y actualmente se encuentra radicado en Londres.

Ha recorrido el mundo a cargo de los sintetizadores para la banda Archie Bronson Outfit y también para la brasileña Cibelle, sin embargo como solista los últimos años se ha dedicado a hacer turismo sonoro. Su primer disco fue editado en 1999 y por lo que acabo de escuchar es una curiosa mezcla entre indie, electrónica e IDM... Nada que ver con lo que nos convoca ahora. Andean Dub es el resultado de un affair por la cumbia que proliferó en los 90`s en sudamérica y en México.

Cumbia Sudaca. sucia. Con instrumentos típicos andinos, ritmos cadenciosos y monótonos. Todo en clave de Dub: una especie de Chill Out espeso pero inteligente. Capitol K le dio el palo a ritmos que seguramente en el viejo mundo no llegan con claridad y resultan sumamente exóticos. Desde acá no deja de ser interesante verse desde una lupa tan lejana.

Ficha Técnica:
Intérprete: Capitol K
Album: Andean Dub
Pais: Inglaterra
Año: 2012
Discográfica: Faith and Industry
 

1. Celestial

2. Yo Tarzán, tú Jane

3. Cumbiatronic

4. Cumbia Millipedes

5. Zokkor u Popcorn

6. Huayno

7. White Steal

8. Cumbia Esqueletos

9. 7th Charango

10. Andean Dub

11. Anita y Caballos

 

sipuis

The Horrors - Still Life

Emociones Clandestinas - Es esto revolución

Emociones Clandestinas - Abajo en la Costanera

1984, Concepción. Jorge "Yogui" Alvarado junto a Alvaro Henríquez, Roberto "Titae" Lindl, Francisco Molina y Héctor da Costa tocaban juntos bajo el nombre de Los Ilegales. Claramente influenciados por el rock and roll y por los sonidos británicos posteriores al punk, llegron a telonear a Los Prisioneros. Alvarado se separaría rápidamente de la banda y se uniría a Juan Carlos Vera y Jean-Pierre Larousse para formar Emociones Clandestinas. Sus ex-compañeros de Los Ilegales, Henríquez, Lindl y Molina, años mas tarde formarían Los Tres...

La formación de Emociones Clandestinas se completa con Carmen Gloria Narváez, vocalista y su hermano Alejandro. Saltaron rápidamente del circuito underground penquista al santiaguino apoyados por sus incesantes conciertos. Posteriormente fueron contactados por Carlos Fonseca, mánager de Los Prisioneros quien los llevaría a firmar por EMI. El año 1987 se editó su primer y único disco con Alvarado, Vera, Iván Molina y Pablo Lazcano.
El disco influenciado por el New Wave Inglés contiene temas de letras ácidas y críticas sobre la vida urbana, nacias quizás por el hecho de radicarse en la capital. La profundidad de las mismas está cubierta de un velo de nihilismo que las hace parecer infantiles. Como "Un nuevo Baile", tema que bastante más conocido de lo que fue la banda. No hay que confundirse... Las canciones tienen líneas memorables. Remata el tema ¿Acaso es esto revolución? que finaliza con gritos que dicen: No quiero ser de este mundo culiao, no quiero ser de este mundo culiao...!!! Coros, que según cuentan contaba con la participación de Los Prisioneros.

La banda ha continuado de forma intermitente hasta el presente, cambiando innumerablemente de formación, pero siempre con Alvarado como frontman. Su influencia no sólo está directamente en su estilo. Alvaro Henríquez estubo en la formación en 1988, Iván Molina sería parte de Los Santos Dummont y Juan Carlos Vera de Los Machuca. 

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Ficha Técnica:
Intérprete: Emociones Clandestinas
Album: Abajo en la Costanera
Nacionalidad: Chile
Año: 1987
Discográfica: EMI
 

1. Te tengo atrapada

2. Un nuevo baile

3. Cajitas rectangulares

4. No me puedo acostumbrar

5. Tiempos modernos

6. Mal dolor

7. Anímate

8. Radio Clandestina

9. ¿Es esto revolución?

Apénquese

Breakbeat Era - Ultra-Obscene

Categoría: Música
Subcategoría: Drum & Bass, Breakbeat

Breakbeat Era fue un proyecto de Drum & Bass conformado por los productores Roni Size y DJ Die más la cantante Leoni Laws. En 1996 El proyecto apareción en la compliación "Music Box: A New Era in Drum & Bass", bajo el nombre de Scorpio (Aka Roni Size and DJ Die) Featuring Leoni Laws. En 1998 editaron el tema como single, ya con el nombre definitivo del proyecto: Breakbeat Era.
Finalmente editan el album Ultra-Obsecene en 1999. Un album orientado a explorar el lado quizás más comercial del Drum & Bass y centrado en la voz de Laws.
Un muy buen album de un proyecto que sólo nos dejó esta joyita y un fuerte gusto a poco.

Ficha Técnica:
Intérprete: Breakbeat Era
Nacinalidad: Inglaterra
Título:Ultra-Obscene
Año: 1999
Discográfica: XL
Tracklist:
1. Past Life
2. Rancid 
3. Ultra-Obscene
4. Bullitproof
5. Breakbeat Era
6. Time 4 Breaks
7. Late Morning
8. Anti-Everything
9. Animal Machine 
10. Our Disease
11. Max
12. Control Freak
13. Terrible Funk
14. Sex Change
15. Life Is My Friend    
 
Obsecene

The Future Sound Of London - Environments 4

Categoría: Música
Subcategoría: Ambient, Techno, Acid Techno

Garry Cobain y Brian Dougans se conocen a mediados de los 80's en Manchester, donde ambos estudiaban electrónica. Dougans ya estaba inmerso en la escena electrónica trabajando en clubs en la ciudad y enGlasgow. En 1988 se incorporó a un proyecto musical para la Stakker Graphics Company, del cual nació el single Stakker Humanoid, que fue sumamente exitoso en la naciente escena house inglesa. Producto del éxito hubo problemas con los derechos del tema. Quizás es debido a esto último y al éxito comercial inesperado que tanto Dougans como Cobain se han mantenido constantemenete alejados de los medios convencinales.

A fines de los 80's y a inicios de los 90's ambos produjeron temas bajo distintos nombres. En 1991 editan su primer LP bajo el nombre de The Future Sound of London: Accelerator. Producto del resultado de esto fueron fichados por Virgin Records, en la época donde los grandes sellos centraron sus luces en el Techno,  Trance y la Electrónica naciente. Su sello particular, temas con atmósferas espesas, psicodélicas, quizás demasiado para catalogarse de Ambient.
Ahí vendrían Lifeforms, ISDN, Dead Cities, The Isness, y finalmente la serie "Environments".
Environments 4, a mi parecer es el mejor de la serie. Hay mayores contrastes en los temas, que siempre comienzan muy desde abajo para terminar a veces muy ácidos y dinámicos. En esto creo me recuerda al disco ISDN.

Ficha Técnica:
Intérprete: The Future Sound of London
Nacinalidad: Inglaterra
Título: Environments 4
Año: 2012
Discográfica: FSOLDigital, Jumpin' & Pumpin'
Tracklist:
1. The Wheel of Life
2. No Man's Land
3. River Delta
4. Supercontinents
5. Sediment
6. Architektur
7. Murmurations
8. Sunsets
9. Photosynthesis
10. Stand A Little Less Between Me And The Sun
11. Fibrillation
12. Long Day
13. Vast Landscape
14. Clear Light Of Reality
15. Plough" (Bonus Track

Listen de Murmurations

Brujería - Raza Odiada

Categoría: Música
Subcategoría: Death Metal, Grindcore

En abril de 1989, varios oficiales de la policía mexicana siguen a un sospechozo, miembro de un culto, que les conduce hasta un gran caldero negro en cuyo interior encontrarían un cerebro humano, una concha de tortuga, una herradura, una columna vertebral humana, y varios huesos humanos puestos a hervir en sangre...
Durante el primer día de excavaciones en los terrenos del Rancho Santa Elena, en las afueras de Matamoros, México, saldrían a la superficie una docena de cuerpos humanos mutilados. Algunas de las víctimas habían sido acuchilladas, golpeadas, tiroteadas, colgadas o hervidas vivas. Algunas habían sufrido mutilaciones rituales.
Los monstruos responsables de estos horripilantes actos fueron Adolfo de Jesús Constanzo, un traficante de drogas y Alto Sacerdote, y Sara María Aldrete, una joven y atractiva mujer que llevaba una increíble doble vida como Alta Sacerdotisa del horror y como estudiante honoraria del Texas Southmost College, en Brownsville.

Ese mismo año un grupo de músicos, en su mayoría miembors de bandas ya conocidas, como Dino Cazares de Fear Factory, Billy Gould de Faith no More, Jello Biafra, ex Dead Kennedys, Raymond Herrera, ex Fear Factory y Shane Embury de Napalm Death, decidireon armar una banda orientada al metal, con letras en español y con temática vedada por las bandas tradicionales. Influenciados a su vez por los sucesos del Rancho Santa Elena, nace Brujería.

Su primer single fue editado en el sello discográfico de Jello Biafra, Alternative Tentacles, pero su primer disco Matando Güeros fue editado por Roadrunner Records, sello especializado en el género. La temática: Sexo, satanismo y narcotráfico.

Raza Odiada, disco editado en 1995 también por Roadrunner Records abunda en en la temática anterior, a la vez que suma el apoyo al EZLN, críticas directas a las políticas ultraconservadoras y antimigratorias de los estados juntos y críticas al status quo mexicano. Un disco no apto para corazones amables y apasibles...
La formación para este disco son Asesino (Dino Cazares) en Guitarra,  Hongo (Shane Embury) en Bajo, Pinche Peach (¿?) en Tercera Voz, Fantasma (Pat Hoed) en Segunda Voz, Greñudo (Raymond Herrera) Batería, Güero Sin Fe (Billy Gould) en Bajo y Guitarra, y Juan Brujo (¿?) en Primera Voz.
La foto de la portada es del Subcomandante Marcos, caudillo del EZLN. La introducción del primer tema,  un discurso del gobernador de California, Peter Wilson, es interpretado por Jello Biafra.

Un punto sabroso para mencianar: Debido al misterio que rodeó a la banda durante sus primeros años, época en que sus integrantes aparecían con las caras tapadas y donde no se tenía información de las identidades detrás de los personajes, se generaron fuertes rumores de que efectivamente sus miembros eran parte de un culto satánico y a la vez narcotraficantes. De hecho todas las mañas mencionadas serían para evitar la persecución de la DEA. Ahora, con toda la información a mano es imposible sostener esa disparatada hipótesis. No vale la pena mencionar en qué creía yo...

Ficha Técnica.
Intérprete: Brujería
Nacinalidad; Estados Unidos de Norteamérica, México.
Título: Raza Odiada
Año: 1995
Discográfica: Roadrunner Records
Tracklist:
1. Raza Odiada (Pito Wilson)
2. Colas De Rata
3. Hechando Chingasos (Greñudo Losos II)
4. La Migra (Cruza La Frontera II)
5. Revolucion
6. Consejos Narcos
7. Almas De Venta
8. La Ley De Plomo
9. Los Tengo Colgando (Chingo De Mecos II)
10. Sesos Humanos (Sacrificia IV)
11. Primer Meco
12. El Patron
13. Hermanos (Sacrificio IV)
14. Padre Nuestro
15. Ritmos Satanico

Hechando chingasos!!!

Material - The Road to the Western Lands

Categoría: Música
Subcategoría: Dub, Electrónica

Si hay alguien demasiado bien relacionado, este sería Bill Laswell. Una especie de bajista mutante que se ha ha paseado por todo tipo de estilos musicales, siendo precursor de varios de ellos, fusionando algunos, acompañándose de instrumentistas de todo tipo, folcloristas africanos, indúes, etc, ha editado discos solistas, ha sido miembro estable de bandas como Golden Palominos, Praxis o Material. Ha fundado sellos independientes como Axiom, producido discos de gente tan diversa como Afrika Bombaataa, Pil (la banda del ex Sex Pistols, John Lydon)... Tanto así que en este disco participa nada más ni menos que William Borroughs.

Material es la banda que se formó en New York a partir del encargo que le pidió en 1978 Girogio Gomelsky, luego de haber ganado un dineral como mánager de The Yardbirds, a un Joven Bill Laswell, en ese entonces de 24 años. Esto debido al interés que tenían tanto Gomelsky como Laswell de las nuevas bandas de jazz-rock europeas, como Gong o Magma con las que ya trabajaba Gomelsky.
Laswell reclutó primero frontman de Gong y a unos púberes músicos de New York y comezaron a tocar bajo el nombre de Zu Band. Luego adoptaron el nombre de Material desfilando por la banda distintos músicos. Finalmente Material pasó a ser sólo Laswell más distintas colaboraciones.

En 1997 Material, Laswell más Nicky Skopelitis (Golden Palominos), Simon Shahee, quien se encarga del violín y del oud (la menor idea qué intrumento es...), Foday Musa Suso, Rammellzee Borroughs, quien recita partes de su novela The Western Lands, más otros personajes...; edita el disco Seven Souls.
En 1998 se edita The Road to the Western Lands, disco consistente en remezclas de temas del disco Seven Souls. El tema homónimo y The Western Lands son las elegidas por Laswell para ser remezcladas por Bill Laswell, Material, DJ Soul Slinge, Spring Hell Jack, The Audio Janitor (DJ Olive), Talvin Singh.

El resultado: Un discozo, donde las mezclas son completas reintrepretaciones de los temas... Son desarmados y puestos de cabeza en clave de Dub. Al menos para mí un disco que arrastra muchos recuerdos. De los buenos y de los otros.

Título: Material - The Road to the Western Lands
Año: 1997
Label: Triloka
Tracklist:

1		The Seven Souls - Bill Laswel
		Engineer, Technician [Processing] - Robert Musso Guitar - Nicky Skopelitis Remix, Producer, Arranged By, Bass, Keyboards, Turntables - Bill Laswell Vocals - Alicia Blue
2		The Western Lands - Talvin Singh
		Engineer - Tristin Norwell Remix - Talvin Singh
3		The Western Lands - DJ Soul Slinger
		Engineer - Chris Flam Producer - Carlos Soul Slinger Remix - DJ Soul Slinger
4		The Road To The Western Lands - Spring Heel Jack
		Written-By, Producer - Ashley Wales , John Coxon
5		Joan's Haunted Hints At The Gate To The Western Lands - The Audio Janitor (DJ Olive)
		Remix, Engineer - DJ Olive
6		The Seven Souls (The Secret Name) - Bill Laswell
		Engineer, Technician [Processing] - Robert Musso Guitar - Nicky Skopelitis Producer, Arranged By, Bass, Keyboards, Turntables - Bill Laswell Vocals - Alicia Blue
7		The Western Lands (A Dangerous Road Mix) - Material
		Bass - Jah Wobble Electronics - Tetsu Inoue Engineer, Technician [Processing] - Robert Musso Guitar - Nicky Skopelitis Noises [Noise Beat] - DJ Spooky Producer, Arranged By, Bass - Bill Laswell

unpredictable

Reconstituyendo Links

Se nos han ido varios links... algunos se los llevó el tiempo otros se fueron entre las bases de datos de Megaupload. En consecuencia voy a volver a subir algunos de esos links, pero aydaría bastante que los pidieran... Por ahora los primeros en actualizar aparacerán en el mismo orden que aparecieron en su momento.

Los Morton - Santo Remedio

Butthole Surfers - Independent Worm Saloon

 The Skull Defekts - Peer Amid

Morphine - Good

Categoría: Música
Subcategoría: Rock, Blues, Rock Alternativo, Low Rock.

Power Trío formado por el bajista y cantante Mark Sandman, el saxofonista Dana Colley y el baterista Jerome Deupree en boston en 1989. Grabaron su primer álbum Good, en 1991 en el sello local Accurate/Distortion, aunque la buena recepción del disco los impulsó a relanzarlo en el sello Rykodisc Records.
Alcanzaron a editar 5 discos hasta que en 1999 Mark Sandman fallece de un ataque cardiaco producido cuando se encontraba en el escenario tocando en una gira en Italia.
Sandman había bautizado el estilo de música que hacían como Low Rock. Una mezcla de influencias del jazz y de rock, con un bajo fuerte, una percusión muy jazzera y el saxo como un bálsamo que une la mezcla y obvia el sonido de la guitarra, indispensable en cualquier banda de Rock. El sonido bajo que predomina producto de las cuerdas y la voz de Sandman y el saxo que suena casi siempre grave, salvo cuando la marcha se acelera que es cuando agarra una especie de histeria... generalmente otorgan una atsmósfera densa y melancólica. Las letras, principalmente de Sandman están sumamente influenciadas por el movimiento Beat. Finalmente Morphine termina siendo lo que su nombre indica, una cura para el dolor, pero que no sana, sólo ayuda a sumergirse en la melancolía...
En estos últimos años Colley y Deupree más el cantante y bajista Jeremy Lyons han salido de gira tocando temas de Morphine, bajo el nombre de Members of Morphine, para la satisfacción de algunos nostálgicos.

Título: Morphine - Good
Año: 1991
Label: Accurate/Distortion / Rykodisc Records
Tracklist:
1. Good
2. The Saddest Song
3. Claire
4. Have A Lucky Day
5. You Speak My Language
6. You Look Like Rain
7. Do Not Go Quietly Unto Your Grave
8. Lisa
9. The Only One
10. Test-Tube Baby/Shoot'm Down
11. The Other Side
12. I Know You (Part I)
13. I Know You (Part II)

Saddest

Como Asesinar a Felipes - Disparo al Centro

Categoría: Música
Subcategoría: Hip-hop, Rap fusión

Cómo Asesinar a Felipes se inicia a partir de la inquietud musical de los estudiantes de música Marcos Meza (piano) y Sebastián Muñoz (bajo) y Felipe Salas (Batería y Percusiones) quienes el 2007 ya trabajaban aplicando la lógica del loop a su conocimiento musical y a sus instumentos. Luego sumaron al MC Koala Contreras (del colectivo FDA) y a DJ Spacio.
El 2008 publicaron su disco homónimo a través de Potoco Discos, con buena pero discreta aprobación del público y la crítica, pero lo mejor comezaría a partír de ahí.
El 2009 publicaron el disco Un disparo al Centro, con el que además de los componentes del grupo, se sumó a la Orquesta Sinfónica Juvenil, prodiciéndose un sonido particular y potenciando el concepto de aplicar bases de hip-hop a la música de cámara. Aparecen nuevos instrumentos, como el trombón y la flauta traversa. Pero la lírica continúa juguetona y ácida...
El disco llama la atención del bajista de Faith no More, Billy Gould, quien cuando estuvo en Chile con FNM el 2010, coincidiendo con la edición del tercer disco de Felipes, se reúne con ellos y les ofrece publicar en los Estados Juntos y en Europa su último disco en su sello Koolarrow Records.
Tengo la esperanza que la cooperación con Gould sea fructífera para estos muchachos. Por mientras ya nos han regalado al menos una actuación juntos, el 2011 en la batuta.

Título: Como Asesinar a Felipes - Disparo al Centro
Año: 2009
Label: Potoco Discos
Tracklist:
1. De principio a fin
2. Nos reúne el propósito
3. La puerta no se abre sola
4. Un disparo al centro
5. Nunca será lo mismo
6. Cuando la verdad no encaja
7. Nuevo día para comenzar

Bang!

Aphex Twin - Come to daddy

Categoría: Música
Subcategoría: Techno, Acid Techno, Ambient, IDM

Richard David James nació en Irlanda en 1971 aunque se trasladó tempranamente a Inglaterra. Hijo de padres galeses, ya a los 12 años comenzó a hacer su propia música y durante su adolescencia se dedicó a trabajar como disck jockey para pagar sus estudios de Ingeniería en electrónica. En estas mezclas ya incluía temas propios.
En 1991 publicó por primera vez un EP bajo el seudónimo de Aphex Twin. De ahí en adelante ha publicado también bajo los nombres de AFX, Polygon Window, Mike & Rich, Caustic Window.
Ese mismo año fundó junto con Grant Wilson-Claridge funda el sello Rephlex Records, en el cual ha publicado la mayor parte de su discografía, aunque también lo ha hecho en R&S Records, Warp Records. Su sello le dió cabida a otros músicos que seguramente no habrían tenido cabida en otros sellos, como Luke Vibert,  Squarepucher y The Tuss, que al parecer sería el mismo Richard D. James.

Experimentando con todo tipo de ritmos y con tecnologías nuevas, Richard D. James ha movido por el Acid Techno y el ambient, por lo que a algún genio se le ocurrió bautizar con el nombre de IDM (Intelligent dance music) a lo que hacía, que es nombre más absurdo que podría que tener un estilo de música...

Richard D. James ha sido siempre un vanguardista y fue pionero en el uso de sintetizadores en softwares, es decir usando computadores tanto en estudio como en sus presentaciones.

Este EP fue lanzado el '97, acompañado de un perturbador video dirigido por Chris Cunnigham del tema Come to Daddy. La idea del tema, que según el mismo autor es un Jingle de Death Metal de basura, terminó convirtiéndose en algo enorme, convirtiendo al tema y al disco en el más vendido de Aphex Twin, con el tema rotando en las cadenas de videos y apareciendo en los Charts de Inglaterra.

Ahora los temas restantes son completamente distintos. delicados, llenos de distintas sutilezas, que difieren de los tosco y potente tema inicial. Destaca la mezcla de Ambient con el Acid Techno que lo caracteriza, con temas hermosos en base a bases polirítmicas y sincopadas. Verdaderamente un disco imperdible.

Ven a Papá

Plastikman - Artifakts (bc)

Categoría: Música
Subcategoría: Minimal Techno, Techno

Richie Hawtin, mejor conocido como Plastikman es "el" dj representativo del Minimal Techno.
Nació en Bandbury, Oxfordshire, Inglaterra. A los 9 años se trasladó a LaSalle, Ontario, Canadá donde justo cruzando el río, se encuentra Detroit...
Su padre que trabajaba en la General Motors y que tenía interés en la música de vanguardia, lo introdujo en Kraftwerk y en Tangerine Dream.
A los 17 años ya mezclaba música en clubs de detroit. Principalmente house y techno; y en 1990 funda junto con el también canadienese John Acquaviva el sello Plus 8, donde edita sus propios temas bajo el nombre de F.U.S.E. Aunque su primer disco bajo el nombre de Plastikman fue editado por Novamute Records, el año '93: Sheet One.
Alrededor del año '95 es expulsado de los Estados Juntos por trabajar sin papeles ¿?. Posteriormente emigra a Alemania y fundaría el sello Minus, sello especializado en Minimal Techno y Microhouse.

Artifakts (bc) sería originalmente el 3er disco y se llamaría Klinik, cerrando una trilogía con Sheet One y Musik, pero su sorpresivo destierro lo motivó a componer y editar el disco Consumed, con el cual genera una ruptura con lo que venía haciendo. Luego de Consumed retoma la idea de cerrar la trilogía, para lo cual se juntan sesiones de lo que sería Klinik y otras intermedias, dando forma final al disco Artifakts (bc). Estas últimas letras indican que el disco fue emitido (b)efore (c)onsumed.

El disco considera lo mínimo: Unas líneas de bajo, otras rítmicas y algunos efectos, generando en conjunto un ambiente algo psicodélico. Temas largos e hipnóticos donde las variaciones aparecen sutiles. Excelente disco para un día nublado, nublado, nublado...

(dl)

Invisible

Categoría: Video
Subcategoría: Cortometraje

Este corto lo realizó mi primazo Daniel. Solicitaré información a la fuente a penas pueda.
Tal parece que este corto acaba de ser estrenado, pero fue producido el año 2004, o al menos eso dicen los créditos.

Daniel: si lees esto te pido puedas postear información de Invisible para compartir con mis 3 seguidoras.. y con los innombrables que sé que leen este blog. Un abrazo.

Dusty Kid - Beyond That Hill

Categoría: Música
Subcategoría: Techno

Paolo Alberto Lodde es un DJ y productor italiano, que a pesar de su juventud ya tiene unos buenos años de recorrido en la escena techno europeo. A los 19 años firmó con el sello inglés Lowered Records y a la fecha ha editado dos albumes, ambos por Boxer Records. También ha editado EP's y 12 pulgadas en sellos como, Kling Klong, Python Records, Southern Fried Records y Bpitch Control, entre otros... Los últimos dos propiedad de Fatboy Slim y Ellen Alien respectivamente.

Este es su segundo álbum y fue editado el 2011. Techno puro y constante, con muchas influencias minimal y progressive. Un buen apronte para fin de semana.

desempólvese

Mark Lanegan Band - Blues Funeral

Categoría: Música
Subcategoría: Rock, Pop, blues

Si no sabes quien es Mark Lanegan, comenzamos pésimo. No me voy a desgastar comentando la escena grunge de principios de los 90's, pero dejo un dato: The Screeming Trees.

Lo que nos interesa ahora es lo realizado por Lanegan en paralelo y en forma posterior a su banda original. Durante los 90's comenzó su carrera solista, siendo este su cuarto disco. También colaboró en la Super Banda Mad Season y con Queen of the Stone Age. Formó el dúo The Gutter Twins con Greg Dulli y también editó un disco a dúo con Isobel Campbell de Belle and Sebastian. Por sólo nombrar algunas participaciones destacadas.

Liderada por su voz profunda, raspoza y trasnochada, con muchas similitudes a la de Tom Waits, la Mark Lanegan Band es amplia en recursos y pasa fácilmente del blues a una especie de pop electrónico. Esta incursión en ocupar bases programadas tuvo bastante mejor resultado que el experimento de Chris Cornell.

Si bien el disco tiene unos temas un poco flojos la mayor parte supera mis expectativas.

Colaboran en este disco Greg Dulli y Josh Homme entre otros.

Now dig!!

A Tribute to Moebius

ADIOS MOEBIUS

El 10 de marzo se fue Jean Giraud, mejor conocido como Moebius. Me enteré ese mismo día, algo tarde y como suele suceder, poco fue lo que apareció en los medios por lo que pesqué la noticia de refilón... Ahora, aunque sea con un desfase considerable, me tomaré unos minutos para recordarlo.

En esta parte del mundo es poco lo que se aprecia de la narrativa gráfica europea, nos invaden los superhéroes gringos y el animé, por lo que uno puede pasar toda su vida sin tener la más puta idea de quien fue Moebius. Mala cosa. Yo lo vine a descubrir bastante tarde y a cuenta gotas, pero cada una de esas gotas revienta con estruendo.
 
Nació en un suburbio de París y desde pequeño se sintió atraído por las ilustraciones y el arte gráfico, estudia en el École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art de París y a los 16 años emigra con su familia a México donde entre otras cosas descubre la pintura y la marihuana. Ambos temas influyen en su obra.

Ganó renombre dibujando el western El Teniente Blueberry, donde el guión era de Jean-Michel Charlier. Paralelamente leía de forma casi exclusiva ciencia ficción. Posteriormente toma el seudónimo de Moebius por un matemático y astrónomo alemán y usa este seudónimo para sus obras algo más experimentales.

Hacer un resumen de sus obras es extenso, por lo que me decanto por un listado de obras, colaboraciones y proyectos varios:

- Fundador de el colectivo Humanoides Asociados que editó la revista Metal Hurlant.
- Dibujante y guionista del comic El Garage Hermético.
- Dibujante de la saga El Incal (Las Aventuras de John Difool) donde el guionista era Alejandro Jodorowsky.
- Dibujante y Guionista de la saga Edena, la que inicio por encargo de Citroen.
- Dibujante de la serie Silver Surfer: Parábola, donde el guión pertenecería a Stan Lee, además de otras colaboraciones para Marvel.

- Participó en diseños e ilustraciones de Dune, que dirigiría Jodorowsky y que nunca pudo realizarse.
- Participó en varias películas donde sus diseños inspiraron la escenografía: Alien, Tron, Willow, Abyss.
- Diseño del Imperial Probe Droid, que George Lucas ocupó en El Imperio Contraataca.
- Realizó el diseño de personajes y escenografía para la película El Quinto Elemento.
- Participa en diseño de personajes para videojuegos como Seven Samurai 20XX.

- Publica Inside Moebius, un álbum donde los personajes que creó se enfrentan a su narrador, y que inició como un diario donde relataba su experiencia al dejar la marihuana a los 65 años.

Su influencia se puede ver en gran cantidad de ilustradores posteriores, como Enki Bilal y Milo Manara, solo por nombrar a los que conozco.  En las últimas entregas de Star Wars no cuesta demasiado ver su influencia en el diseño de artefactos, naves y escenografía...


Finalmente solo decir como acabo de leer en una pagina que comenzare a seguir: Que grande era el cabrón!!

Beth Gibbons & Rustin Man - Out of Season

Categoría: Música
Subcategoría: Trip Hop, Pop, Folk

Para los que no podemos entender por qué Portishead demora tanto en editar un disco, simepre estamos pendientes de los que realizan sus integrantes en solitario, por eso cuando salió este disco, el 2003, fuimos varios los que quedamos ante la delicadeza de los temas. La versatilidad de la voz de Gibbons se presenta frágil la mayoría de las veces, distinta a la que nos entrega en Portishead... Acá la apuesta es otra: Temas en clave de Folk que se alejan del Trip Hop buscando variantes más melancólicas...

El disco es una coperación entre Gibbons y Paul Webb, alias Rustin Man, bajista de Talk Talk, con apoyo en producción del tambien Portishead Adrian Utley, quien también tomó la guitarra en algunas ocaciones...

Llore

Retorno

Esta vez me ausenté de verdad y lo último que hice fue actualizar este blog y subir música que es en lo que finalmente se ha convertido esto. Mucho ha pasado en estas semanas... Un balancín de emociones encontradas... Pero nada, he vuelto y esto sigue señores!!!